Investir dans l'art : pourquoi et comment ?

Depuis quelques années, le marché de l'art suscite un véritable engouement. Le nombre d'investisseurs, de passionnés, d'artistes, de musées, et de galeries a considérablement augmenté. Aujourd'hui, il est possible à presque tout le monde d'investir dans l'art, et de rentabiliser ses placements. Des précautions doivent toutefois être prises pour minimiser les risques. Taux vous donne quelques astuces pour réussir votre investissement dans l'art.

Pourquoi investir dans l'art ?

Plusieurs raisons peuvent vous amener à envisager l'achat d'œuvres d'art en vue d'une future revente.

L'art, un secteur en pleine expansion

Le marché de l'art existe depuis plus d'un millénaire. Autrefois, c'était un placement financier réservé aux plus fortunés. Depuis quelques décennies, le secteur s'est beaucoup démocratisé grâce à l'avènement d'internet qui a favorisé un meilleur accès à l'information.

D'après le rapport Art Market 2020 d'Art Basel/UBS, le marché de l'art avait atteint en 2019 une valeur estimée à 64,1 milliards de dollars. En 2020, le secteur a été touché par la crise sanitaire de la Covid-19, avec une baisse des ventes d'environ 22%. Au cours de cette même année, il a pourtant atteint une valeur totale de 12,4 milliards, notamment grâce à l'essor du marché en ligne.

Durant les 3 premiers mois de 2021, environ 112 000 œuvres d'art ont fait l'objet de diverses transactions. En l'espace d'un an, les ventes en ligne ont aussi connu une croissance extraordinaire de +106%. La digitalisation du domaine est une aubaine pour les vendeurs et les acheteurs. Désormais, les transactions sont simplifiées, et n'importe qui peut accéder aux œuvres artistiques.

La rentabilité du marché de l'art

Selon les propos de Thierry Ehrmann, fondateur et PDG d'Artprice, le marché de l'art est très rentable. C'est l'un des rares domaines où il est possible de réaliser une plus-value de revente de 150% à 300% au bout d'une dizaine d'années. Le taux de rendement annuel moyen d'une œuvre d'art classique est d'environ 7%.

Dans l'histoire, il existe des réalisations artistiques qui ont connu une augmentation de valeur beaucoup plus extraordinaire. C'est le cas par exemple de « Les femmes d'Alger Version O ». Ce tableau peint par Pablo Picasso a été acheté à 212 500 $ en 1956, et revendu à 179,4 millions de dollars en 2015. En moins de 60 ans, la valeur de l'œuvre a connu une augmentation de plus de 84 000%.

Le « Salvator Mundi » de Léonard de Vinci a été revendu à 450,3 millions de dollars en 2017 alors qu'il avait été acquis pour la somme de 10 000 $ en 1958. Le tableau de Vincent Van Gogh « Vase With Fifteen Sunflowers » a connu une croissance de valeur d'environ 62 000% en moins d'un siècle. Il avait été acheté à 39 921 £ en 1890, et revendu à 24,75 millions £ en 1987.

Investir dans l'art est donc un excellent moyen de se constituer un patrimoine solide pour l'avenir. Selon les spécialistes du domaine, la durée moyenne idéale pour rentabiliser l'achat d'une œuvre est de 12 ans.

L'art, une valeur refuge

La situation financière du marché de l'art ne dépend pas de phénomènes externes. Les inflations, guerres, crises économiques, et pandémies n'ont aucune incidence sur la valeur d'un chef-d'œuvre. Pour preuve, de nombreux tableaux de peinture ont traversé les deux guerres mondiales, la grande dépression, et le krach, sans se déprécier.

Or, pendant ces périodes, les actions de nombreuses entreprises ont chuté. De grandes multinationales ont dû déposer le bilan. Récemment, lors de la crise sanitaire de 2020, des milliers d'actifs ont perdu de la valeur. L'immobilier a également reçu un coup. Pendant ce temps, le marché de l'art continuait à évoluer à son rythme.

Un investissement plaisir

Pour la majorité des investisseurs, l'achat d'une œuvre d'art n'est pas seulement un placement stratégique. Il y a un réel plaisir à posséder des biens convoités par des milliers de personnes. Investir dans un chef-d'œuvre, c'est une manière de se sentir proche de son auteur et de soutenir son travail.

Une œuvre est avant tout un objet décoratif. Elle apporte un charme particulier à une pièce, et captive l'attention des visiteurs. Elle a également un impact positif sur l'image de son détenteur, surtout dans le milieu professionnel. Imaginez par exemple un Monet orner les murs du bureau dans lequel vous recevez vos fournisseurs, partenaires et clients.

Les risques liés à l'investissement dans l'art

Comme tous les placements financiers, l'investissement dans l'art comporte des risques non négligeables.

Le capital d'investissement

Grâce à la digitalisation, le domaine de l'art est désormais accessible à tout le monde. Le secteur demeure toutefois assez restreint, car vous avez besoin d'un capital minimal pour investir. Pour espérer rentabiliser, vous devez être disposé à débourser au moins 20 000 €. Vous pourrez ainsi accéder au marché international où interviennent les plus grands marchands comme Christie's, Artprice, ou Sotheby's.

Avec un petit budget, il est donc très difficile d'investir dans l'art. Il existe évidemment des œuvres accessibles à 5 000 € ou même à 1 500 €. Elles appartiennent souvent à des artistes peu connus.

Avec Taux, vous pouvez trouver de nombreuses solutions d'investissements adaptées à vos besoins même si vous avez un petit budget. Consultez les guides complets de la plateforme et faites un choix selon vos centres d'intérêt et vos projets.

Les faux frais liés à l'achat d'une œuvre d'art

En plus du prix d'achat, il y a d'autres frais qui ont une incidence directe sur le coût global d'un investissement dans l'art. Vous devez les anticiper pour éviter toute surprise désagréable. Parmi les frais courants, il y a les coûts de transaction. Ils incluent entre autres :

• les commissions des galeries,
• les frais d'inscription aux clubs d'investissement,
• les commissions des maisons de vente.

Il y a également les honoraires de certains intermédiaires qui peuvent être très élevés. Par exemple, pour attester de l'originalité d'une œuvre d'art ancienne, vous devez solliciter l'accompagnement d'un spécialiste. Les services de ce dernier coûtent en général très cher.

Vous devez aussi prévoir les frais de transport. En raison de sa valeur et de sa fragilité, une œuvre ne peut pas être déplacée comme un simple objet. Le transport est donc confié à des professionnels. Pour protéger votre investissement, vous devez aussi prendre une assurance auprès d'une compagnie. Selon la valeur de l'œuvre, le budget à prévoir peut être assez conséquent.

Lorsque vous investissez dans un objet d'art, vous devez le maintenir dans un état irréprochable pour pouvoir le revendre à un bon prix. Les toiles par exemple doivent être entreposées dans un espace à l'atmosphère contrôlée pour ne pas s'effriter. Vous devez donc prévoir des frais de conservation et de restauration dont le montant peut varier selon la valeur du bien.

Par ailleurs, vous ne devez pas négliger les coûts relatifs à la fiscalité comme les impôts sur les droits de donation ou de succession. D'éventuelles taxes à l'importation peuvent également s'appliquer. En résumé, un objet d'art acquis pour la somme de 100 000 € peut finalement vous coûter 150 000 € globalement.

Le caractère instable du marché de l'art

En principe, une œuvre d'art acquise aujourd'hui pour la somme de 200 000 € a de fortes chances de voir sa valeur augmenter d'ici quelques années. Elle peut également se déprécier, au point de devenir un simple objet de décoration. La probabilité est faible certes, mais elle existe. Il n'y a donc aucune certitude qu'un investissement dans l'art sera rentable. Un artiste très en vogue aujourd'hui peut facilement tomber dans l'oubli dans les années à venir. En investissant dans ce domaine, vous prenez donc un risque.

Comment investir dans l'art ?

Avant de procéder à l'achat d'une œuvre d'art, vous devez étudier plusieurs critères.

Le choix de l'artiste

La valeur attribuée à un objet d'art sur le marché dépend principalement de la notoriété de son auteur. Avant d'investir, vous devez donc prendre le temps nécessaire pour analyser le profil et le potentiel de l'artiste.

La cote de l'artiste

Pour apprécier le prestige d'un sculpteur ou d'un peintre, vous devez tenir compte des éléments suivants :

• le nombre d'expositions où ses réalisations ont été présentées,
• la notoriété des expositions,
• les lieux prestigieux où ses œuvres ont été présentées,
• la renommée des collectionneurs qui possèdent ou ont possédé ses réalisations.

Pour obtenir ces différentes informations, il vous suffit de consulter les sites spécialisés dans le domaine de l'art.

L'historique des ventes

Pour un investissement sûr et rentable dans l'art, vous devez miser sur les artistes cotés. Ce sont des professionnels qui figurent dans les catalogues de vente, et dont les œuvres sont souvent vendues lors des enchères publiques. Bénéficiant d'une certaine notoriété, ils sont reconnus par les collectionneurs, les musées et les experts. En principe, un bon artiste coté présente un taux d'invendus inférieur à 50%. S'il réalise par exemple 30 œuvres par an, il doit parvenir à en vendre au moins une vingtaine.

La présence internationale

Investir dans les œuvres des artistes locaux peut être rentable, surtout sur le marché national. Si vous souhaitez optimiser votre investissement, l'idéal est cependant de miser sur les réalisations des auteurs présents sur la scène internationale. Au moment de la revente, vous aurez ainsi plus d'options. Les artistes dont les œuvres sont bien vendues à New York et à Londres sont à privilégier. Ces deux villes représentent à elles seules plus de la moitié du marché de l'art.

Les classements internationaux

Avant de vous procurer un objet d'art, prenez la peine de vérifier la place qu'occupe son auteur dans les classements internationaux. Le Top 500 mondial des artistes vous permet par exemple de cibler les célébrités tendance, et celles qui ont une importante marge de progression. Sur les plateformes d'art, vous trouverez des classements par catégorie.

Vos préférences

Investir dans l'art est avant tout une expérience gratifiante et enrichissante. Au-delà de l'aspect financier, il y a une certaine satisfaction à posséder des œuvres qui vous parlent. Préférez donc des artistes dont les réalisations correspondent à vos goûts, et vous plaisent réellement. Même en cas de chute de valeur, vous ne serez ainsi pas totalement perdant.

La traçabilité de l'œuvre

Pour vous protéger contre les risques de contrefaçons qui sont assez récurrents sur le marché de l'art, vérifiez toujours l'authenticité de chaque objet que vous achetez. Vous n'avez qu'à vous référer à des documents comme :

• les certificats d'authenticité,
• les factures de vente,
• les catalogues raisonnés,
• les archives de musées ou de galeries.

La traçabilité vous aide à maîtriser l'historique de propriété d'une œuvre. Elle vous aide également à estimer la valeur de cette dernière sur le marché et à certifier son importance artistique et culturelle.

Fiscalité de l'investissement dans l'art

Au regard de l'article 98 A du Code général des impôts, les œuvres d'art qui offrent des avantages fiscaux sont :

• les toiles peintes, peintures, tableaux, photos d'artiste,
• les gravures,
• les sculptures, statues,
• les tapis et tapisseries…

Pour être considérées comme des chefs-d'œuvre, ces pièces doivent toutefois remplir des conditions. Par exemple, les photos d'artistes doivent être numérotées, signées, et le tirage doit se limiter à 30 exemplaires.

La TVA appliquée à l'achat d'œuvres d'art

Au moment de son achat, toute œuvre d'art est soumise à une TVA de 20%. Elle est ramenée à 5,5% lorsque l'achat est effectué en France, auprès de l'artiste lui-même, ou de ses ayants droit. Si l'objet d'art est acquis chez un vendeur qui n'est pas assujetti à la TVA, celle-ci n'est alors pas applicable. Lorsque l'achat est réalisé en dehors de l'Union européenne, il s'agit dans ce cas d'une importation. Il est alors prévu l'application d'un taux de 5,5%. La loi n'a pas prévu de taxe à l'exportation pour les œuvres d'art.

La fiscalité lors de la revente d'une œuvre d'art

Au moment de la revente, aucune taxe n'est appliquée lorsque la valeur de l'ouvrage artistique ou son prix de cession est inférieur à 5 000 €. Il y a aussi exonération pour les reventes réalisées au profit de :

• musées certifiés « Musée de France »,
• services d'archives,
• collectivités territoriales,
• bibliothèques publiques.

Lorsque le vendeur n'a pas son domicile fiscal en France, l'opération est également exonérée. De plus, s'il détient l'objet d'art depuis plus de 22 ans, et qu'il peut le prouver, aucune taxe ne sera alors appliquée lors de la revente.

En plus de ces situations d'exonération, le vendeur a la possibilité de choisir entre deux options. Dans le premier cas, le prix de cession de l'œuvre d'art est soumis à une taxe forfaitaire de 6,5%. La contribution au remboursement de la dette sociale (CRDS) est incluse. Dans le second cas, c'est la plus-value qui est taxée. Le taux de l'imposition est de 19% plus 17,2% de prélèvements sociaux. Le gain obtenu à l'issue de la revente est donc soumis à un taux global de 36,2%. Pour chaque année de détention, vous obtenez cependant un abattement de 5% au-delà de la deuxième année.

Le choix du mode d'imposition dépendra de votre stratégie d'investissement. Par exemple, si vous n'envisagez pas de conserver trop longtemps le bien, la taxe forfaitaire est à privilégier. Elle est aussi avantageuse lorsque la potentielle plus-value est conséquente. Par contre, pour un investissement sur le long terme, l'impôt sur la plus-value mobilière sera préféré. Lorsque vous ne disposez pas de la facture d'achat de l'objet d'art, le fisc vous impose systématiquement la taxe forfaitaire.

Par ailleurs, vous pouvez réduire vos impôts en donnant une œuvre d'art à un musée ou à un organisme d'intérêt général. 66% de la valeur de l'objet sont alors déduits de votre impôt sur le revenu (IR) dans une limite de 20% des ressources imposables.

La fiscalité dans le cadre d'une succession

Dans le cadre d'une succession ou d'une donation, les objets d'art sont exonérés de la taxe forfaitaire. Si leur montant est trop élevé, ils doivent faire l'objet d'un inventaire réalisé par un commissaire-priseur avant d'être inclus à la succession. Ils sont alors soumis aux mêmes régimes que les autres biens. Lesdits objets sont complètement exonérés de taxe s'ils sont ensuite revendus à un musée, à une institution, ou à un fonds d'archives.

Les avantages fiscaux liés à la détention d'œuvres d'art par une entreprise

En investissant dans l'acquisition d'œuvres d'art, les entreprises peuvent bénéficier d'importants avantages fiscaux. Pour cela, elles doivent réunir un certain nombre de conditions.

Les conditions d'obtention des avantages fiscaux

Lorsqu'une entreprise acquiert un ouvrage artistique, elle doit en conserver la facture. Cette dernière sert de preuve fiscale. De plus, elle contient l'origine de l'objet, le montant et la date de l'achat. Sans la facture, l'entreprise ne peut pas obtenir les avantages fiscaux. Le dispositif de défiscalisation des objets d'art concerne exclusivement :

• les entreprises soumises à l'IS (impôt sur les sociétés),
• les entreprises individuelles qui sont soumises à l'IR dans la catégorie des bénéfices industriels et commerciaux (BIC).

Pour être éligibles aux avantages fiscaux, ces sociétés doivent remplir trois conditions. Tout d'abord, elles doivent acheter un bien original d'un artiste vivant. Elles ont ensuite l'obligation de l'exposer de façon permanente pendant au moins 5 ans. L'exposition peut se faire dans leurs locaux, à condition que le public et les salariés puissent y accéder. Elle peut également être effectuée dans un musée. Les avantages fiscaux ne sont pas accordés lorsque l'œuvre est placée dans un bureau personnel, ou dans un espace réservé exclusivement aux clients. Le prix d'acquisition déductible doit enfin être inscrit à un compte de réserve spéciale au passif du bilan des entreprises.

Les avantages fiscaux

Lorsqu'une entreprise réunit les conditions nécessaires, elle bénéficie d'une déduction fiscale qui se présente sous forme d'une réduction de 0,50% du chiffre d'affaires hors taxe ou d'une réduction de 20 000 €.

La société déduit le montant d'achat de l'œuvre, pendant cinq années, à fractions égales. En clair, chaque année, 1/5 du prix du bien est déduit dans la limite de 20 000 € ou de 0,5% du chiffre d'affaires hors taxe.

Où acheter une œuvre d'art ?

Pour vous procurer des chefs-d'œuvre de qualité, vous devez vous rendre dans des espaces dédiés à l'art.

Les galeries d'art

Acquérir des chefs-d'œuvre dans une galerie d'art présente de nombreux avantages. Vous bénéficiez d'un accompagnement sur mesure proposé par des spécialistes avisés. Bien informés sur cet univers, les galeristes vous renseignent sur les œuvres et leurs artistes. Ils vous apportent des conseils afin de vous aider à choisir les pièces adaptées à vos objectifs.

Les maisons de ventes aux enchères

Ce sont des espaces privilégiés par les collectionneurs avisés et expérimentés. On y trouve les œuvres les plus rares, provenant d'époques différentes. Avant d'être mises en vente, les pièces sont bien vérifiées et authentifiées, ce qui réduit le risque de contrefaçon.

Ces espaces de vente ne sont malheureusement pas accessibles à tout le monde. En raison de la forte concurrence entre les collectionneurs, les prix peuvent monter très rapidement. Vous devez donc avoir un capital important pour espérer acquérir une œuvre. Avant d'enchérir, renseignez-vous sur l'estimation de la pièce et fixez-vous un budget maximal.

Les foires d'art

Pour diversifier votre portefeuille d'investissement, vous devez cibler ce type d'événements. Il réunit en général un grand nombre d'artistes et de galeries. Vous avez donc l'occasion de découvrir de nombreuses œuvres réalisées par des professionnels de renom. Vous pouvez comparer les prix et échanger directement avec les auteurs, les galeristes et les conservateurs.

Lors des foires, des discussions et des conférences portant sur l'investissement et l'art sont souvent organisées. Elles vous permettent de renforcer vos connaissances et de rencontrer de potentiels partenaires d'affaires.

Directement chez l'artiste

La grande majorité des artistes confient la gestion de leurs œuvres à des galeries d'art. D'autres préfèrent cependant s'occuper eux-mêmes des transactions relatives à leurs réalisations. Vous pouvez vous rendre dans leurs ateliers afin de négocier directement avec eux. L'autre option, c'est de les contacter via leurs réseaux sociaux ou leurs sites web.

Les clubs d'investisseurs

En passant par ce type de canal, vous bénéficiez de l'accompagnement personnalisé d'un professionnel de l'investissement. Il met son expertise à votre disposition afin d'optimiser au mieux votre projet. Vous avez également la possibilité d'investir de façon échelonnée dans des œuvres qui sont en principe inaccessibles à la majorité des collectionneurs.

Les plateformes en ligne

Elles vous permettent d'acheter des pièces directement auprès des artistes ou des galeries, en seulement quelques clics. Quel que soit votre statut, vous pouvez y accéder pour découvrir les innombrables œuvres exposées. Vous avez même la possibilité de faire des recherches ciblées selon votre budget, et vos préférences.

Les plateformes en ligne sont devenues aujourd'hui le canal privilégié par les collectionneurs pour acheter des œuvres d'art. Taux vous en présente 5 pour effectuer un investissement sûr et rentable ?

Artprice

Créé en 1987, Artprice est une importante source d'informations pour les collectionneurs, les passionnés et les professionnels de l'art. Elle répertorie les œuvres de plus de 818 000 artistes, et publie en permanence les tendances du secteur. La plateforme dispose d'une grande bibliothèque composée de plus de 108 millions de gravures d'œuvres d'art. Ses banques de données sont enrichies par 6 500 maisons de ventes.

Artprice met à la disposition de sa clientèle une marketplace constituée de 72 294 œuvres à vendre. Vous y trouverez des peintures, des photographies, des estampes, des dessins et des sculptures. Découvrez des pièces qui vous intéressent, et achetez-les à des prix fixes. La plateforme propose également un espace dénommé « Enchères Artprice ». Vous pouvez y mettre en vente des objets d'art de votre collection. De potentiels acheteurs placent ensuite leurs offres. Vous n'aurez qu'à choisir celle qui vous convient le mieux.

Les transactions se déroulent sur escrow.com, une plateforme d'entiercement très fiable. Artprice récupère seulement entre 5 et 9% de frais de gestion sur vos ventes. La plateforme française propose enfin un service d'abonnement. Vous pouvez suivre près de 500 artistes afin de recevoir des alertes dès que l'une de leurs œuvres est mise en vente. Vous recevez également de façon hebdomadaire des newsletters dédiées à l'actualité artistique. 3 formules d'abonnement sont proposées. Prévoyez au moins 279 € par an.

Artsy

Quelques années après sa création en 2009 par Carter Cleveland, Artsy est devenue une référence mondiale dans le milieu de l'art. Très appréciée pour sa fiabilité, la plateforme offre la possibilité aux investisseurs d'accéder aux catalogues de plus de 4000 galeries, collections privées, musées, et fondations. Elle répertorie plus de 1 000 000 d'œuvres de plus de 100 000 artistes. Pour les amateurs d'art contemporain, Artsy est la meilleure base de données en ligne.

Depuis 2015, la plateforme s'est davantage améliorée, notamment avec l'intégration de nouvelles fonctionnalités. L'algorithme The Art Genome Project a par exemple permis au site de proposer une exploration plus immersive à ses utilisateurs. Grâce à son blog très riche en informations, Artsy aide les investisseurs à mieux se renseigner sur le milieu artistique, et ainsi à faire de bons placements.

Pour vous procurer des œuvres sur le site, il vous suffit de cliquer sur l'un des boutons suivants : « Enchérir », « Acheter », « Contacter la galerie » ou « Faire une offre ». Un système de paiement sécurisé et fiable est mis en place pour faciliter les transactions entre les acheteurs et les galeries.

Saatchi Art

Ayant vu le jour le 1er mai 2006, Saatchi Art est l'une des plus célèbres galeries d'art en ligne. Basée à Los Angeles, en Californie, elle propose une large gamme de services aux amateurs d'art. La plateforme réunit plus de 1,4 million d'objets d'art, réalisés par environ 94 000 artistes issus de plus de 110 pays. Vous y trouverez des dessins, des sculptures et des peintures originales.

Pour faciliter votre exploration des œuvres sur le site, celles-ci sont répertoriées dans différentes catégories telles que les prix, les formats, les collections, les types. En 3 clics maximum, vous pouvez ainsi trouver une sculpture dont le prix est compris entre 2000 $ et 5000 $.

La fonction « recherche visuelle » vous permet de choisir une œuvre d'art et de trouver des productions similaires. La plateforme propose également des articles et des entrevues afin d'aider les investisseurs à découvrir les meilleurs artistes émergents du moment. Pour acheter un bien sur Saatchi Art, il vous suffit de cliquer sur le bouton « faire une offre », et ensuite de proposer votre prix. En cas d'acceptation, vous n'aurez qu'à procéder au paiement.

Artnet

La plateforme regroupe plusieurs milliers de galeries célèbres réparties sur 5 continents. Sur Artnet, vous trouverez des objets d'art de plus de 170 000 artistes. Elle met à votre disposition une interface fluide où vous pouvez faire des recherches par mouvement artistique, support et auteur. Vous pouvez également entrer en contact avec les vendeurs très facilement.

Artnet propose deux grandes bases de données de prix. Celle dénommée « Beaux-arts et Design » répertorie les archives illustrées en couleurs avec les résultats de ventes aux enchères d'environ 550 maisons de ventes internationales. Parmi les 4,6 millions d'ouvrages artistiques recensés, on retrouve également des Maîtres anciens et de l'art contemporain.

La deuxième base de données est dénommée « Arts décoratifs ». Elle recense des résultats de ventes pour des objets d'argenterie, pendules, tapis et meubles vendus depuis 2002. La plateforme offre par ailleurs la possibilité aux investisseurs d'acquérir des biens par surenchère. Elle propose aussi des services de renseignement tels que les « Rapports de performances », l'« Alerte du marché » et un calendrier des événements artistiques.

Artalistic

Depuis sa création en 2019, Artalistic a permis à des milliers de collectionneurs de se procurer des œuvres d'art. Pour vous aider à trouver rapidement la pièce qu'il vous faut, la plateforme a prévu des filtres de recherche. Vous pourrez ainsi explorer exclusivement les pages dédiées à la peinture, au dessin, à la photographie ou à la sculpture. Une catégorie est également réservée aux éditions.

Artalistic est en réalité une plateforme spécialisée dans l'art moderne et contemporain. Vous y trouverez donc principalement des œuvres d'artistes actuels et récents. Avant de mettre en ligne une réalisation, la plateforme procède à une analyse méticuleuse afin de s'assurer de sa qualité. Elle met à la disposition des acheteurs et des vendeurs un système de paiement sécurisé et fiable. Par ailleurs, son blog constitue une source d'informations riche et utile pour les investisseurs.

Pour vous aider à optimiser votre investissement dans l'art, Taux vous propose un tableau comparatif des meilleures plateformes de vente en ligne.

Astuces pour réussir votre investissement dans l'art

Pour augmenter vos chances de rentabiliser votre investissement dans l'art, vous devez prendre quelques précautions.

Intégrez des réseaux

Dans le milieu de l'art, les informations circulent en général de bouche à oreille. Par conséquent, pour accéder plus facilement aux opportunités, vous devez appartenir à des communautés. Rejoignez par exemple un groupe de collectionneurs locaux. Cela va vous permettre de partager vos connaissances et d'apprendre auprès d'autres passionnés. Pour développer un réseau solide, prenez l'habitude de participer aux expositions, salons et foires d'art.

Lors de ces événements artistiques, essayez de vous faire remarquer positivement, en prenant par exemple la parole si nécessaire. N'hésitez pas à échanger vos contacts avec d'autres investisseurs afin de créer des relations d'affaires. Pour être informé de l'actualité, abonnez-vous aux galeries d'art. Vous pouvez même vous inscrire afin d'être systématiquement invité pour tous les événements. Les plateformes d'art sont également des sources d'informations très fiables que vous pouvez explorer.

Élargissez vos connaissances sur l'art

Pour réaliser de bons investissements dans l'art, vous devez avoir une maîtrise approfondie du domaine. Vous devez aussi vous poser les bonnes questions :

• Quels sont les éléments pris en compte pour estimer le prix d'une œuvre ?
• Comment reconnaître une pièce à fort potentiel ?
• Quels sont les objets d'art les plus demandés ?
• Quelle est la marque de fabrique de votre artiste préféré ?
• Comment reconnaître une contrefaçon ?

Ce sont autant de thématiques sur lesquelles vous devez vous pencher afin d'améliorer vos connaissances. Cela va vous aider à éviter des erreurs au moment de l'achat des œuvres.

Développez des compétences de négociateur

Le prix d'une œuvre n'est pas fixe la plupart du temps. Il est établi sur la base de critères subjectifs. Vous pouvez donc en discuter avec l'artiste lui-même ou avec son représentant. Pour cela, vous devez avoir des compétences avancées en communication et en négociation. Vous devez être en mesure d'apporter des arguments convaincants pour faire baisser les prix, et les augmenter lors des reventes.

Mettez en place une stratégie d'investissement

Selon vos objectifs, vous pouvez adopter une approche d'investissement active ou passive. Par exemple, votre stratégie peut consister à acheter une œuvre de 100 000 €, et à la revendre après une vingtaine d'années. Par contre, un investisseur actif sera en permanence à la recherche de nouveaux chefs-d'œuvre à acquérir. Chaque année, il peut se procurer près de 10 objets de collection, des tableaux ou des sculptures. Définir une stratégie d'investissement consiste aussi à trouver des sources de financement et à mettre en place des moyens pour réduire les risques de perte.

Consultez les articles détaillés de Taux pour bénéficier de conseils pratiques pour réussir vos investissements et bien choisir vos actifs.

Faites-vous accompagner par des experts

L'investissement dans l'art est une opération qui requiert des compétences dans plusieurs domaines. Vous pourrez par exemple avoir besoin de professionnels qualifiés pour entretenir les œuvres acquises. Si vous envisagez de devenir un investisseur régulier, recrutez un spécialiste qui se chargera de vérifier l'authenticité des pièces de votre collection. Pour rédiger ou vérifier les contrats d'achat et de vente, faites-vous accompagner par un avocat.

Analysez les tendances du secteur

Le marché de l'art est en perpétuelle évolution. Des œuvres totalement délaissées aujourd'hui peuvent subitement prendre de la valeur le lendemain, et vice-versa. Ce genre de changement peut être dû à des événements géopolitiques, économiques, culturels ou sociaux.

Par exemple, à l'époque de la croissance économique de la Chine, les riches collectionneurs du pays avaient beaucoup investi dans l'art français, et spécialement dans l'impressionnisme. Au fil du temps, ils ont commencé à se tourner vers leurs propres racines, en recherchant particulièrement les œuvres des périodes impériales. Un investisseur avisé doit donc prendre en compte tous les éléments du moment qui peuvent affecter le marché de l'art.

Misez sur un mouvement

Les grands collectionneurs investissent en général dans les œuvres d'un seul mouvement artistique. Certains sont plus orientés vers l'art contemporain alors que d'autres visent principalement les Maîtres anciens, ou les Blue Chips. Il vous revient de trouver le courant artistique qui est en adéquation avec vos aspirations. Il peut s'agir par exemple du street art, de la sculpture écologique ou d'une génération d'artistes.

Conclusion

En résumé, investir dans l'art offre de nombreux avantages. C'est un excellent moyen de diversifier votre patrimoine, et de fructifier vos ressources sur le long terme. À l'instar de tous les placements financiers, l'investissement dans l'art présente des risques.

Pour les réduire, vous devez faire attention à un certain nombre d'éléments. Par exemple, avant d'acheter une œuvre d'art, évaluez bien le marché, établissez une stratégie et faites-vous accompagner par des experts. Faites également vos acquisitions auprès de vendeurs fiables tels que les galeries d'art, les plateformes en ligne, ou directement chez les artistes.

FAQ

Comment évolue le marché de l'art en ligne ?

En 2022, le marché de l'art en ligne a atteint 10,8 milliards de dollars après une croissance de 6% selon le rapport Hiscox de 2023. Sur 10 ans, la progression globale est de 575% (la valeur du marché était de 1,6 milliard de dollars en 2012).

Quel est le tableau le plus rare au monde ?

Le « Salvator Mundi » de Léonard de Vinci est l'œuvre d'art la plus chère, avec une valeur estimée à 450,3 millions de dollars. Elle a été achetée à ce prix en novembre 2017, lors d'une vente aux enchères chez Christie's à New York.

Quel est le tableau le plus populaire au monde ?

Le portrait de Mona Lisa, plus connu sous le nom de La Joconde, est le tableau le plus célèbre. Ce chef-d'œuvre de Léonard de Vinci aurait été inspiré par Lisa Gherardini, l'épouse d'un marchand de Florence dénommé Francesco del Giocondo.

Comment trouver rapidement un artiste ?

Grâce à la numérisation du secteur, il est désormais plus facile d'entrer en contact avec un artiste. Il vous suffit de parcourir les plateformes spécialisées comme Akoun, Artnet et Artprice. Vous pouvez aussi consulter directement son site web.

Quels sont les facteurs les plus importants lorsqu'on achète une œuvre d'art en ligne ?

Le rapport Hiscox qui fait le point du marché de l'art en ligne en 2023 indique que les éléments que les internautes prennent en compte le plus pour acheter de l'art en ligne sont :

• la transparence des prix,
• la qualité,
• l'information fournie (elle doit être correctement détaillée),
• la simplicité de la navigation sur le site de vente ou la marketplace.

Grâce à Taux, vous avez accès à des informations détaillées et transparentes sur les meilleures plateformes mettant en relation les acheteurs et les vendeurs d'objets artistiques. Vous pouvez également évaluer d'autres options d'investissement et procéder à un choix éclairé.